Посмотрел Джокер 2: не понимаю, за что его так ненавидят?

Спустя всего три недели после премьеры в кинотеатрах «Джокер: Безумие на двоих» стал доступен в цифровом формате. Если до «большого экрана» я так и не дошёл, то в комфортной домашней обстановке сразу оценил сиквел оскароносного фильма Тодда Филлипса.

Если коротко, то «Джокер 2» — это хорошее кино, которое хоть и не лишено недостатков, но точно не заслуживает всего обрушившегося на него хейта. И вот почему.

Мюзикл — это смело

Одна из главных претензий к фильму — выбор жанра. Мюзиклы не для всех и практически всегда негативно воспринимаются зрителями, по крайней мере русскоязычными. При этом лично мне нравятся некоторые картины подобного жанра. Например, «Величайший шоумен» с Хью Джекманом в главной роли. Но я всё-таки постараюсь объяснить, почему считаю мюзикл хорошим выбором для сиквела «Джокера».

Прежде всего, мюзикл в стилистике Джокера — это смело. Имея за спиной первый фильм для такого персонажа, как Артур Флек, подобный подход оказался как нельзя более уместным.

Самое главное — мюзикл сразу задал тон фильму, позволив глубже раскрыть главного героя. Артур, заключённый в тюрьму, не имеет возможности выражать себя и эмоции, и весь его творческий потенциал — воображаемые сцены. Это становится своеобразным способом показать его непризнанную натуру.

Как итог — я начал лучше понимать Артура — человека, который в этом фильме борется не с обществом, как в первой части, а с самим собой, со своим альтер эго. Собственно, именно благодаря мюзиклу и хорошо подобранным песням, которые порой рассказывали истории лучше, чем картинка, удалось достичь такого эффекта.

Не стоит забывать, что такие музыкальные сцены дали глубину не только истории, но и визуальному стилю — красивые кадры, игра света и операторская работа действительно впечатляют. Но признаюсь, в паре моментов музыкальные вставки ощущались не к месту. Хотелось развития и действий.

Самое интересное, что мюзикл раскрыл не только внутренний мир Артура, но и его странную связь с Харлин Квинзель, женщиной, которая видит в нём только Джокера. В большинстве своём, их отношения как раз и развиваются через танцы и песни.

Артур думает, что наконец нашёл человека, который «понимает» его, но постепенно осознаёт, что для Ли он интересен не как Артур, а как Джокер. Через это разочарование он приходит к выводу, что в мире всегда ценили только его альтер эго, но не его настоящего.

В поисках настоящего Артура

Вторая претензия — слив Джокера, его переход из «мучеников» в «неудачники». Фильм показывает постепенное разрушение личности Артура, пытающегося сохранить собственное «я», несмотря на давление. И в этом фильме он особенно трагичен, так как осознает свою ответственность за то, что происходит вокруг.

Джокер в первом фильме многими зрителями воспринимался как жертва общества, своеобразный антигерой, который борется за место в несправедливом мире. Но «Джокер 2» идёт дальше, ставя вопрос ребром: а где заканчивается жертва и начинается вина? Артур осознает, что ни общество, ни даже Харли не видят в нём человека. Всем нужен только Джокер, а Артур, со всеми его человеческими слабостями остается на заднем плане.

Эта точка зрения отражается в сцене, где Флеку задают вопросы не о его переменах и попытках жить нормальной жизнью, а исключительно о его «культовом» образе Джокера. Ему буквально говорят: «Всем нужен только Джокер». Момент прекрасно отражает то, как герою не оставляют выбора, кроме как возвращаться в образ, от которого он пытается избавиться. А его отказ от адвоката, человека, который искренне пытался ему помочь, показывает, как отчаяние вытесняет у него любые надежды на перемены.

Жизнь Флека — трагедия, а не комедия

Для меня одна из самых сильных сцен фильма — это финальный суд. Здесь Артур отвергает Джокера и берёт на себя ответственность за свои поступки. Он не прячется за маской, не винит никого вокруг, а готов признать свои ошибки.

Его готовность пожертвовать собой и попытка разрушить культ Джокера — мощный шаг, подчеркивающий трагичность его судьбы. Такой поступок буквально противопоставление фразе главного героя из первого фильма: «Думал, моя жизнь — трагедия, а это комедия». Однако общество не готово к этому. Толпа, как и раньше, игнорирует реального человека и снова стремится возвеличить Джокера.

Финал, когда Артур бежит по лестнице вверх, символизирует его путь — от морального дна к попытке начать жизнь заново. Однако и здесь ему не дают шанс. Для Харли и других он всегда останется Джокером — символом хаоса и анархии, который никому не нужен как человек.

Зрителям не нужен Артур Флек

Фильм упрекнули за отсутствие зрелищности и типичного голливудского экшена. Но именно в этом его сильная сторона. Непрерывные разговоры и мрачная атмосфера раскрывают реальную трагедию героя. Он вынужден балансировать между своим внутренним «я» и навязанным обществом образом.

Тодд Филлипс отказался от стандартной формулы и создал необычное, неразвлекательное кино. Оно апеллирует к размышлениям, а не к сиюминутному зрелищному эффекту. В эпоху блокбастеров, когда всё упрощается до экшен-сцен и плоских персонажей, такой фильм точно заслуживает внимания.

Режиссёр сделал ставку на раскрытие героя через медленные сцены. По мере просмотра начинаешь понимать, что это было сознательное решение — отказаться от привычного голливудского экшена в пользу диалога со зрителем о природе насилия, ответственности и самопожертвовании.

А закончить я бы хотел интересной параллелью: зрители, как и персонажи фильма, просто не хотят видеть настоящего Артура Флека — замученного человека, которому нужна помощь, — им нужен Джокер.

Источник:
The GEEK